第三屆澳門國際兒童藝術節的嬰兒劇場《森聲幻境》，將劇場打造成一座奇妙的森林，讓寶寶可以隨意坐臥、爬行探索，甚至伸手觸碰特別為他們而設計的小樂器。
本次特別採訪了《森聲幻境》的主創團隊，包括澳門製作人陳詩琪、奧地利編舞家艾拉‧鮑曼（Ela Baumann）、盧森堡音樂總監桑‧伯爾梅斯（Jean Bermes）及作曲兼敲擊樂手黎如琪，為大家解密其背後的創作巧思。
《森聲幻境》由澳門、盧森堡及奧地利的創作人共同打造
從“看故事”到“用耳朵聽見森林”
陳詩琪本身十分喜愛沉浸式互動劇場，她認為低齡寶寶從小接觸藝術，有助大腦、美感與想像力發展，也是藝術普及、培育長期觀眾的重要方式。早於2018年她便在澳門推出本土嬰兒劇場，多年來堅持每年創作或作品升級，讓一開始對“嬰兒看劇”充滿疑惑的家長，體驗後紛紛自發推薦，前年在澳門國際兒童藝術節期間上演的作品《森中甜夢》更是一票難求。
澳門製作人陳詩琪
今年新作《森聲幻境》依舊由陳詩琪監製，延續《森中甜夢》對“森林”主題的探索。有鑒於澳門都市孩童少有親近自然的機會，團隊透過層次豐富的森林意象拓展多元藝術表達。有別於過往先有故事再配音樂的模式，這次首度以“聲音與音樂”為主導，特別邀請盧森堡音樂總監桑‧伯爾梅斯與奧地利編舞家艾拉‧鮑曼跨國加盟，跟澳門創作者一同碰撞出全新的火花。
解構樂音，讓聲音在空間中流動
桑‧伯爾梅斯從事嬰幼兒劇場演出及創作將近15年，他指出，八個月的嬰幼兒視覺距離有限（約2至3米），很大程度上是靠耳朵來認識周遭環境。這次他與澳門本地作曲人黎如琪攜手合作，在音樂設計上，將黎如琪寫好的旋律拆分重組，搭配立體聲音設計，讓相同的音樂在不同方位反覆出現，幫助寶寶慢慢建立聽覺記憶與安全感。
盧森堡音樂總監桑‧伯爾梅斯（Jean Bermes）
演出中使用了馬林巴木琴、顫音琴、鼓等打擊樂器，還有桑‧伯爾梅斯特別從盧森堡帶來的鳥鳴器，並結合人聲演唱，交織出層次豐富的森林聲景。他補充，團隊在籌備期間還帶著樂器走進托兒所實測，觀察寶寶對不同方位聲音的反應，才確定了現場聲音的擺放佈局。
突破樂手傳統演出形態
身為本次劇目作曲兼現場演奏的黎如琪，既有兒童藝術創作經歷，也是一位媽媽，因此十分熟悉嬰幼兒的感知節奏。她寫下的樂曲溫軟，像哄睡的搖籃曲一般安撫幼兒，同時滿載森林裡清淨自然的輕柔聲響。
作曲兼敲擊樂手黎如琪
在聲音裝置研發階段，創作團隊反覆試驗各類天然材質、果實，打造可供寶寶自由敲擊、觸碰的互動發聲裝置，更設計一棵滿載各式聲音的大樹，視覺與聽覺雙重還原森林場景。團隊明白寶寶的行為充滿不確定性，排練時刻意模擬孩子隨機敲擊道具發出雜音，磨練樂手的即興應變能力。
黎如琪表示，對她與一眾樂手來說，本次演出真正的挑戰在於跳脫傳統樂手定點演奏的模式，演出過程需要手持樂器穿梭全場、跟隨舞者完成大範圍肢體動作。她解釋這類流動式表演和過往靜態劇場配樂工作差異甚大，團隊也投入大量排練時間協調肢體與演奏的平衡，打磨全新的表演狀態。
沒有固定的劇本，只有驚喜的互動
《森聲幻境》沒有傳統的舞台與觀眾席界線，全場鋪滿舒適的軟墊，而現場的小寶寶們也是最自由的即興表演者。
擔任導演兼編舞工作的艾拉‧鮑曼介紹，她在劇中融入了當代舞元素肢體語言，舞者與樂手用肢體化身森林各種景致：飄落的樹葉、淅瀝的小雨、熱鬧的動物派對，還有漫天閃動的螢火蟲。考慮到嬰兒的視野有限，舞者會持續在觀眾之間走動，隨時靠近孩子互動。
奧地利編舞家艾拉‧鮑曼（Ela Baumann）
艾拉‧鮑曼強調，嬰兒的反應永遠無法預料，劇場內全部道具都專門設計成可隨手把玩的樣式。如果有寶寶衝向樂器，舞者會用舞蹈動作輕輕轉移孩子的興趣，盡量避免生硬阻攔；若是寶寶開口咿呀發聲，演員與樂手還會接住這份聲音，即興融入當下的演奏之中。
給爸媽的觀演指南：帶上一顆放鬆的心
為了確保觀演品質，每場演出僅限量開放約 15 組親子入場。對於第一次帶寶寶踏入劇場的家長，主創團隊也給出了貼心的觀演建議：
保持放鬆的心情：嬰幼兒對父母的情緒非常敏感。爸媽放鬆享受，寶寶自然能建立安全感並自在探索，不必強求寶寶乖乖靜坐觀賞。
提前到場適應：建議稍微提早入場，留給寶寶緩衝時間，熟悉新環境與陌生聲音。
生理需求優先，自在調整：若演出中寶寶哭鬧、想喝奶或換尿片，家長可隨時進出場地，不用有負擔。
嬰兒劇場《森聲幻境》
奇蹟創造（中國澳門）
05-10.08
澳門文化中心黑盒I
演出時間約45分鐘
只限 8至18個月嬰幼兒觀看
《本地演出委約製作計劃2024-2026》作品